书画名家谈福建高继文|画里藏天地民间有高人
发布时间:2019-01-10 15:14 来源: 千亿国际娱乐 作者: admin

中华文明历五千载风雨而未尝中辍,其核心在「文」。《周易》云:「观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下」。文字、文章、文学、文化、文明,多位一体,「文」则贯穿始终

  中华文明历五千载风雨而未尝中辍,其核心在「文」。《周易》云:「观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下」。文字、文章、文学、文化、文明,多位一体,「文」则贯穿始终。

  福建诏安,地控闽粤,文风鼎盛,素有「书画之乡」之誉。诏安书画肇始于唐,盛于明清。开元年间,「以书画入凤阁」的书法大家钟绍京,开诏安书画风气之先,后逐步形成传统画派中的一脉——诏安画派。

  诏安当代书画家众,高继文先生允为杰出代表。高先生立足桑梓,继承传统,毕生潜心翰墨,遂崛起东南,人艺俱老。论者叹为「白石之后有此翁」!今以耄耋之年,不避严寒,晋京设展,于方家广众。

  在中国文化复兴的时代背景下,我们需要不断地传承文化。高先生的名字极为巧妙地与之契合,遂以「继之以文」名之。此次展览的追求、意义、乃至情怀,正在于此!

  1930 年生于诏安。又名南楼、茆园,斋号三溪草堂。现为诏安书画院名誉院长。

  我爱深山的野花,寂寞地开着,又悄悄地落下。这里缺少一个小小的池塘,像镜子一样,照着那无言的美。

  我以为,先生吃了相当多的桑叶,到了应该也可能吐丝的时间了。愿再给他十年健康,把自己的面目,通过笔端的情感,传递给后代的爱他的人、不认识他的人、把他忘却的人。人生的很复杂,有日夜相守而不知伴侣是何人者,也有素未谋面而内心却可以沟通者。

  我想绘画是用不着翻译的,这里选的几张,当然只能代表一个人的选择;但是,凡是在血管里流出来的都是血,眼睛里流出来的都是泪。

  福建有高耸的山,有富于回味的茶,我愿山将是艺术的骨头,茶是它的回味。祝福老先生!

  ——陈传席 中国美术家协会理论委员会副主任,中国人民大学艺术学院教授、博士生导师

  先生僻居海隅,远离京沪大邑,亦幸未为时风所左右。孜孜矻矻,兀兀穷年,终得大成。放眼前史,先生似于吴缶庐用力颇深,得其老辣劲道,复济之以野逸。气厚,色不掩墨,殊为难得。

  高先生一直在他的故乡诏安生活,也一直在故乡作画,画了一辈子,这很不容易,也很不简单。他对故乡、对世界、对时间,都有自己的一套独特的认识与美学。看他的作品,最强烈最深刻的感受就是“朴茂”二字,朴茂之气,朴茂之美,扑面而来。视觉的感受之外,心灵上也受到深深的触动与,让你对生活产生更深的感受与思考。

  八闽色、香、味。翰墨精、气、神。高继文先生乃现代乡野文人画名家。他抛却名利,蛰居乡曲,纵笔丹青,默默耕耘长达半个世纪,浑然坐忘于乡野自然之中。他笔下的穑禾瓜菜,鸡鸭鱼蛙,秋老荷塘,八闽风物等皆自然之境,得天籁之声,传乡音乡情,达野逸意趣,其画其人,旷达,清新,自成一格。

  我在福建的时候,即闻其名,但无缘相识,今天看了他的画,非常高兴。他的画,生活气息扑面而来,用笔洗练,可见老先生在中年下过苦功。现在老年了,他的画仍然保持青春气息,这让熟悉他的人感到很欣慰。一名书画家,到了晚年,还能笔耕不辍,说明他的心情、心思是比较年轻化的。画面整洁、明快,这也反映了身心健康。所以,从养生的角度讲,高先生的画,有百岁、超百岁的气象。这常令人欣慰的。

  我作为同乡,旅食京华,能看到高先生的创作,非常高兴。同时也希望通过高先生,转致我对诏安的回忆跟思念。

  魏晋时期,在玄学和禅学的作用下,中国绘画实现了艺术的自觉,其特征表现为“以形写神”和“畅神写意”。禅学以“心”为本,认为“心”是和出的依据,也是的主体和动因。心学把整个都看作的延展,从而成为一种主观的意境。禅学的心本体又被称作佛性、法性、般若、藏等,到文学艺术领域则成为性灵、、灵感。这种艺术本体论受到历代文人的追捧,导致中国绘画总体上朝着文人写意的方向演进。

  文人写意画是中国绘画的主流,但这一香火在近代绘画的冲击下已经是不绝如缕。今天我们看到诏安画家高继文先生还在做这样的坚守,应当说是难能可贵的。高先生的画用墨上超逸绝尘,结构上从心所欲,诗、书、画一体的发展方向,具备了典型的文人写意画的诸多要素。

  ———何劲松 中国社会科学院世界教研究所研究员、中国社会科学院研究生院博士生导师、中国社会科学院书画家协会

  空谷有佳人,踪迹渺难寻。忽见画一卷,顿觉卓不群。鹅鸭浮欲动,枇杷嗅若闻。敷色例淡雅,风格任天真。佳人画,佳人语绝伦。田园固可乐,何必恋市尘?是故抱幽独,哪计秋与春?佳人为谁者?老翁近九旬。

  ———刘石 大学人文学院副院长、教授、博士生导师,中国书法与文化研究中心主任

  高继文先生花鸟画当属传统文人画一,在闽南画家中独树一帜。其作品题材涉猎广泛,乡情气息浓郁,在笔墨形态上承接先贤经典,形成了一套熟练而完善的技法语言。我认为高先生的作品有三个显著特点:其一,“书韵”。画作线迹顺逆自如,色墨互渗,出放笔直抒畅快之意,因有此不凡书法,作品就有了高品质的骨线支撑,大大增强了灵动飘逸的笔墨韵味。其二,“画趣”。在一些司空见惯的绘画题材的处理把握方面,高先生善于以小见大,以虚见实,不似之似,从容取舍,他注重强化主观艺术感受,通过意象造型的营造和生动情景的设定,提升画中物象的鲜活品味,从而拓展了作品意趣的无穷想象空间。其三,“诗境”。人文情感的诗性注入扩充了高先生作品的容量,他的许多作品都自作自题诗文,诗画有机结合,以此抒发情愫,加深旨趣,丰富内涵,展示出其多方面的综合艺术素养。综上,奠定了高继文先生中国画作品气象正、情趣雅、品质优的艺术特色。

  一老在江滨,江滨草木新。高怀存古道,直性见天真。日与鱼虾乐,相将雅俗亲。兴来千斗墨,泼出闽南春。

  ———林继中 闽南师范大学教授、博士生导师,闽南文化研究院名誉院长,国务院特殊津贴专家

  高继文先生一直生活在闽南小城,画的都是自己熟悉乃至饱含深情的人与物,他积六七十年的情感与,乃成自家面貌,极为不易。放眼全国,这样的画家也不多见,有必要推介到更多地方。文化的大发展、大繁荣,正需要这样的画家。

  ———卢禹舜 全国政协委员,中国国家画院常务副院长,中国艺术研究院博士生导师

  高先生的画,可以看出在继承传统方面下了极深的功夫,宋元以来,直至青藤、白阳、八大、石涛,都对他有很多。但是,他的笔墨语言又是鲜活的,是结合自身条件而创造出来的自家面目。我也画画,故深知其中的。

  ———刘万鸣 全国政协委员,中国艺术研究院研究生院常务副院长兼中国画院副院长

  高老的笔下,浓郁的地方特色给我留下了非常深刻的印象。无论是田园风物还是妈祖庙与海光山色,闽南的生活场景顿时鲜活起来了。这是将平生都融入到对桑梓之地的拳拳深情中了,特别令我!

  绘事之妙,天工自然,一任笔墨,意境如诗,此古今名家之作也。南楼先生凡此,得无俗耳。

  ———刘墨 大学历史文化资源研究所研究员,中国艺术研究院研究生院客座教授

  笔墨淋漓生意满,春花秋实皆文章。高老茆园先生所作花鸟,一见俨然,再读蔼然,笔墨超逸,格高趣新,谓之南闽奇葩,当之无愧。所谓高手在民间也。

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